Cuando Shigeru Miyamoto creó por primera vez un plomero que rescataba princesas hace más de cuatro décadas, la futura mascota de Nintendo era solo una colección de píxeles que no tenían un acento italiano extravagante, ni siquiera un nombre. Este miércoles, Mario, ahora el personaje más famoso en la historia de los videojuegos, protagoniza “The Super Mario Bros. Movie”, una importante nueva película animada estrenada en los cines por el gigante de Hollywood Universal Pictures. “No creo que nadie pensara que Mario sería tan grande, incluyéndome a mí”, dijo a la AFP el legendario diseñador de juegos Miyamoto. «Es como ver una ilustración en 2D cobrar vida como una marioneta en 3D, y luego cobrar vida, convertirse en un ser humano».
La película, lanzada a raíz de las recientes y exitosas adaptaciones de videojuegos como “The Last of Us”, es el segundo intento de llevar a Mario a la pantalla grande, después de una desafortunada película de acción en vivo de 1993. En aquel entonces, Nintendo entregó la libertad creativa a los productores de Hollywood, quienes crearon una extraña fantasía distópica ambientada en un reino de dinosaurios. Esta vez, los gigantes japoneses de los juegos no se arriesgaron. Nintendo envió al propio Miyamoto a coproducir la película junto con Chris Meledandri, fundador de Illumination, el estudio con sede en París detrás de «Despicable Me» y «Minions».
“Queríamos desarrollar la película nosotros mismos, en lugar de licenciarla”, recordó Miyamoto. “Fue entonces cuando conocimos a Chris. Si Chris y su equipo desarrollaran esto junto con nosotros, nos sentiríamos seguros”. Pero para llevar con éxito ese espíritu auténtico de Nintendo a la película, «estaba seguro de que teníamos que involucrarnos, de lo contrario no podría hacerse», dijo Miyamoto. El resultado es una película de acción colorida y caleidoscópica, con un ritmo frenético para atraer a los niños, pero llena de guiños y guiños a los juegos con los que crecieron generaciones de fanáticos nostálgicos de Nintendo.
Incluso ofrece a sus héroes una historia de origen. Los hermanos Mario, que luchan por hacer despegar su incipiente negocio de plomería en Nueva York, intentan salvar a la ciudad de una crisis de inundaciones, pero son absorbidos por una tubería verde. Mario termina en el Reino Champiñón, donde parte para salvar a Luigi después de enterarse de que su hermano más timorato ha caído en las garras de Bowser. Según Miyamoto, la idea de una película surgió de un gran cambio estratégico de Nintendo hace una década, para hacer que sus juegos estuvieran «más centrados en los personajes». Hasta entonces, más allá de algún que otro “¡Wahoo!” eslogan, los diseñadores de Nintendo no agregarían «nada extra o innecesario» a los personajes, porque «no sabíamos para qué tipo de juegos se usarían» a continuación.
Pero «queríamos que las personas que no son jugadores reconocieran a nuestros personajes», explicó Miyamoto, lo que llevó a la asociación con el estudio Illumination de Meledandri. El “cambio de dirección” también impulsó los parques temáticos de Nintendo que se abrieron recientemente en Osaka y Los Ángeles, con más por venir. El ‘Spielberg’ de los videojuegos Para Miyamoto, ahora de 70 años, a quien a veces se le llama el Steven Spielberg de los videojuegos, su nuevo papel como productor de Hollywood fue algo así como un ajuste. “Disfruto de las películas. No soy un experto en cine”, dijo a la AFP. “Veo una variedad de películas. Pero nunca pensé que me gustaría hacer una película”.
En cambio, películas como «Indiana Jones: En busca del arca perdida» de Spielberg inspiraron los videojuegos de Miyamoto, que incluyen la serie «Legend of Zelda», aclamada por la crítica. “Cuando lo vi, me di cuenta de que había tanta gente creativa involucrada… y la dirección de ese único protagonista lo unió en esta estructura cohesiva”, recordó. «Estaba mirando eso desde la perspectiva de un diseñador de juegos, pensando ‘¡Quiero hacer juegos así!'». Trabajando de cerca con Meledandri durante seis años y viendo al magnate de Hollywood preparar la nueva película «Mario», Miyamoto llegó a «presenciar todo ese proceso sucediendo frente a mí”.
Estrellas de la lista A, incluidos Chris Pratt, Jack Black, Anya Taylor-Joy y Seth Rogen, firmaron para expresar la famosa lista de personajes de Nintendo. ‘Posibilidades’ La película ha resistido la controversia, sobre todo por el acento de Mario. Mientras que en los videojuegos, Mario tiene un famoso acento italiano exagerado, muchos fanáticos que vieron el tráiler de la nueva película el año pasado quedaron desconcertados al encontrar a Pratt hablando con acento estadounidense. Una explicación para ese aparente descuido está entretejida en la trama de la película y debería ayudar a disipar el escepticismo de algunos espectadores. Pratt ha sugerido que el acento tradicional de Mario, expresado en los juegos por Charles Martinet, podría distraer a lo largo de un largometraje.
“Discutimos desde el principio la importancia de basar mi versión de la voz de Mario en algo que pudiera transmitir una línea emocional de 90 minutos”, dijo, en las notas de prensa de la película. Miyamoto dice que espera que Mario, al estar en una película, les haga sentir a los fanáticos que realmente existe. “Siento que lo hemos logrado. Espero que lo hayamos logrado”. Con una película importante de Mario completada, ¿podría haber espacio para futuras adaptaciones de Nintendo a la pantalla grande, como una película de «Zelda»? “¡Siempre hay posibilidades!” dijo Miyamoto. — AFP
