EL ARTISTA MARGARITEÑO DAGOBERTO BECERRIT ENAMORA Y SORPRENDE CON EL VOLUMEN DE LAS FORMAS EN GALERÍA NIELA

EL ARTISTA MARGARITEÑO DAGOBERTO BECERRIT ENAMORA Y SORPRENDE CON EL VOLUMEN DE LAS FORMAS EN GALERÍA NIELA

“3 en la Contemporaneidad” presente en los espacios del Hotel Tamanaco InterContinental, desde el 11 de marzo hasta el 11 de junio de 2021. En la Galería podrán deleitarse con Obras de los artistas reconocidos José Páez del Nogal, Pristowscheg y Dagoberto Becerrit, cada uno presentará entre 12 a 15 piezas, 3 a 4 piezas presentadas y otras catalogadas.

Dagoberto Becerrit

Bajo la serie titulada Espectro geométrico, Dagoberto Becerrit desarrolla toda su producción actual. En estas obras —colgantes, a pared o piso—, el cubo es un elemento a problematizar para desencadenar una propuesta de alta complejidad compositiva. El cubo funciona como una micro unidad, en relación a su estructura interna, y como una macro unidad, en relación a su comportamiento dentro de la totalidad de la obra. Está realizado con planchas de metal cuyos lados se unen en sus bordes para dar forma a un elemento abierto que cobija su propio diseño estructural (por ejemplo, formas triangulares, rectangulares). Las distintas posiciones de las planchas sólidas y micro perforadas, reciben la iluminación de manera distinta, desencadenando fenómenos perceptivos en la superficie, de entrantes y salientes, que se modifican visualmente con el recorrido del espectador, lo que da a esta obras la noción de ‘espectro’, de irrealidad de relieves y de segundas formas inexistentes, que sólo son retinianas y se activan bajo ciertas condiciones del entorno.

2020210219 DAGOBERTO BECERRIT para ARTEFACTO – © Luis Cabrera @salteveneno

El cuerpo de muchas de estas obras, de cubos uniéndose a otros, puede interpretarse como de desarrollo rizomático, cuyo crecimiento se produce en distintas direcciones, en permutación de posiciones y tamaños, que dialogan entre sí. Para destacar el volumen de las formas, el artista recurre a pátinas monocromáticas en amarillo, azul, blanco, rojo, negro, y sólo a veces, a combinaciones limitadas.

En estas propuestas se desdibujan las categorizaciones entre el abstraccionismo geométrico y el cinetismo. En efecto, se parte de estructuras matemáticas y geométricas, pero el comportamiento de la obra define claras relaciones con el entorno, el sujeto y el tiempo, convirtiéndolo en un ‘acontecer’.

            Cada artista tiene su método, influencias y estilo, cada puesta en escena los hace diferentes pero siempre preservando la línea de la contemporaneidad.

Ana Teresa Delgado de Marin

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