Hawra’a Ibrahim habla sobre cómo navegar por el paisaje emocional de actuar y transmitir mensajes sociales poderosos sin perder el distanciamiento.
“El teatro es una herramienta poderosa para la iluminación y el cambio social”, dijo la instructora de teatro Hawra’a Ibrahim durante una entrevista con el Kuwait Times. Habló sobre el equilibrio entre el profundo impacto social que ejercen los actores a través de sus actuaciones y la necesidad de distanciarse de los personajes que interpretan en el escenario.
Ibrahim se hizo eco de los sentimientos de muchos en las artes escénicas. “Cuando te tomas tu tiempo para interpretar el personaje que estás interpretando y entiendes que estas personalidades que estás interpretando en el escenario son para el beneficio de la sociedad, te das cuenta de que el teatro es más que un simple entretenimiento. Es un mensaje. Si estoy interpretando el papel de un villano, no me estoy convirtiendo en un villano, pero me propongo que estoy interpretando este personaje para transmitir un mensaje a la gente, con el fin de crear conciencia sobre esos personajes”.
El camino de un actor se extiende más allá de los confines del escenario, como explicó Ibrahim: “Un actor no puede desvincularse por completo del personaje que interpreta. Sin embargo, un buen actor debe ser consciente de la causa que hay detrás de la actuación en un determinado papel y ser capaz de superar situaciones de actuación profundas en un breve período posterior a la obra”.
Ibrahim destacó la importancia del desapego psicológico como una habilidad esencial para que los actores naveguen por el terreno emocional de sus papeles. “Los actores deben tener cuidado al aceptar ciertas interpretaciones de personajes y ser honestos consigo mismos sobre su nivel de madurez y capacidad emocional para desvincularse más adelante”, aconsejó.
Ibrahim también enfatizó la importancia del estudio académico en el teatro, particularmente para comprender los fundamentos psicológicos de la actuación. “Estudiar teatro académicamente es muy importante, especialmente para situaciones como esta, ya que puede afectar la psique de uno”. A través de la exploración académica, los actores obtienen conocimientos invaluables sobre las etapas que facilitan la estabilidad emocional después de la actuación, asegurando un equilibrio armonioso entre la inmersión artística y el desapego personal.
“Una vez actué como una mala persona en el escenario y recibí críticas del público. De ahí proviene mi énfasis en estudiar teatro de manera profesional y académica. En ese momento, era capaz de distanciarme del personaje y podía responder a las preguntas y críticas del público”, señaló Ibrahim.
Cuando los actores entran en escena, llevan consigo no solo el peso de sus personajes, sino también la profunda responsabilidad de moldear corazones y mentes, provocar pensamientos y promover el pensamiento crítico.
(Kuwait Times)
