Warner Bros. presentó el martes imágenes de su crucial remake de «Superman» y una nueva y espectacular película de Leonardo DiCaprio en la CinemaCon de Las Vegas. Warner, que ha sufrido varios fracasos costosos recientes como «Joker: Folie a Deux», llevó a estrellas como DiCaprio al escenario para promocionar sus últimas producciones de alto presupuesto ante los propietarios de salas de cine en la cumbre anual.
«Superman», que llegará a los cines estadounidenses en julio, es el intento del estudio de relanzar por completo su línea de películas de superhéroes, basadas en los populares cómics de DC, pero que durante mucho tiempo han sido eclipsadas por las películas rivales de Marvel, propiedad de Disney. El director James Gunn afirmó estar decidido a revitalizar un personaje «que muchos perciben como anticuado» para el público moderno. Superman será interpretado por el actor David Corenswet, pero un ingrediente clave en la película parece ser su perro, Krypto, quien tuvo un papel protagónico en gran parte del nuevo metraje.
Basada en el perro rescatado de Gunn, Krypto suele pisarle los talones a Superman y destruir su base, la Fortaleza de la Soledad, en lugar de ayudar a su amo. Las imágenes mostraban un enfoque más ligero y humorístico, en contraste con muchas de las películas anteriores de «Superman» de Warner, que recibieron malas críticas y una recaudación de taquilla relativamente decepcionante por su tono ultraserio. «Esta es una película que celebra la bondad y el amor humano», prometió Gunn. Brent Lang, de Variety, calificó la película como la «última y mejor oportunidad de Warner para hacer una película que rivalice con Marvel».
«Me quedé sin palabras»
El lanzamiento se produce mientras el estudio intenta ignorar los múltiples informes que apuntan a que está considerando separarse de sus directores cinematográficos, Pamela Abdy y Michael De Luca. Ambos han aprobado varias películas originales de alto presupuesto de cineastas galardonados, incluyendo el fracaso del mes pasado de ciencia ficción «Mickey 17», del director de «Parásitos», Bong Joon-ho. Todas las miradas están puestas ahora en «Una batalla tras otra», de Paul Thomas Anderson, protagonizada por DiCaprio.
Basada libremente en «Vineland», del novelista posmoderno Thomas Pynchon, la película costó más de 140 millones de dólares en producción, lo que significa que Warner confía plenamente en el poder estelar de DiCaprio para atraer al público. DiCaprio, quien ha sido una de las estrellas más importantes de Hollywood durante décadas, dijo que llevaba «casi 20 años» deseando trabajar con Anderson, director de «Poco a Poca Sangre». Un nuevo y extenso material, aunque enigmático, mostró a DiCaprio interpretando a Bob —un hombre que una vez fue un «revolucionario» pero que me ha «frito el cerebro» por haber abusado de las drogas y el alcohol durante décadas— luchando por recordar una contraseña secreta que le ayudará a localizar a su hija.
La novela original se ambienta en California durante la reacción conservadora de los años 80 a los movimientos hippies de las décadas anteriores. «Creo que con esta película, ha conectado con algo político y cultural que se está gestando en nuestra psique», dijo DiCaprio. «Pero al mismo tiempo, es una película increíblemente épica y tiene un alcance y una escala increíbles».
‘Baseline’
También el martes, Warner y Apple presentaron imágenes de «F1», un nuevo drama de carreras protagonizado por Brad Pitt, del director de «Top Gun: Maverick», que se estrena en julio. Lionsgate trajo al cantante The Weeknd para un musical sorpresa que deleitará a los propietarios de cines y promocionará «Hurry Up Tomorrow», un nuevo thriller psicológico basado en su último álbum. La película se estrenará en mayo. El día comenzó con la convocatoria de la asociación de cines de Estados Unidos para que las nuevas películas se exhiban exclusivamente en sus pantallas gigantes durante al menos 45 días antes de estar disponibles en streaming.
Los propietarios de cines afirman que las ganancias de taquilla se han visto socavadas por las ventanas de exhibición exclusivas para salas más cortas implementadas durante la pandemia, en parte porque el público ahora asume, a veces con razón, que podrá ver las nuevas películas en casa en cuestión de semanas. «Debe haber un punto de referencia», declaró el presidente de Cinema United, Michael O’Leary, quien exigió «un período de exclusividad claro y consistente» de al menos 45 días. – AFP
