Desde el tweed hasta los icónicos jeans de talle bajo de principios de la década de 2000, la Semana de la Moda de Londres desveló el viernes un abanico de estilos, dando comienzo a su 40ª temporada, que se ha visto empañada por la sombría economía del Reino Unido.
Unos 60 diseñadores, desde talentos emergentes a marcas de renombre como Burberry, mostrarán sus nuevos diseños durante cinco días, con la esperanza de atraer el interés de compradores e influyentes de la moda.
El desfile del diseñador irlandés-estadounidense Paul Costelloe, titulado «Érase una vez», en referencia a la emblemática película de 1984 «Érase una vez en América», mostró abrigos de cinturón ancho en color crudo, antracita y tweed a cuadros. Costelloe, de 78 años, postrado en cama a causa de un virus, no asistió al acto.
La favorita de la Generación Z
En otro de los primeros desfiles, la ucraniana Masha Popova, una de las favoritas de la «Generación Z», presentó una colección inspirada en el efecto 2000. Con música tecno como telón de fondo y ante una multitud de influencers, las modelos lucieron pantalones de cintura baja, vaqueros desteñidos y tacones rematados con largas polainas. Por otra parte, la diseñadora turca Bora Aksu presentó un ambiente más sombrío, con el objetivo de encontrar y celebrar «la belleza más pura en medio del más vívido de los horrores».
Esbeltas modelos ataviadas con corpiños de mangas anchas, vestidos de encaje, faldas vaporosas, blusas y chaquetas masculinas desfilaron al ritmo de una música pausada, en la que predominaban los colores crema, gris, negro y azul oscuro. El diseñador, que se inspiró en la obra de la escultora Eva Hesse, que huyó de la Alemania nazi siendo una niña en 1938, utilizó tonos rosas y rubores para conservar una energía ligera y femenina, al tiempo que aprovechaba para sus prendas viejos stocks y rollos desechados.
El viernes por la noche, la británico-nigeriana Tolu Coker recibió un aplauso entusiasta tras su desfile, en el que la pasarela se asemejaba a una calle tradicional africana, con paraguas amarillos, azules y verdes, pilas de neumáticos y una señal de «Ceda el paso». Los colores predominantes fueron el beige, el marrón y el blanco y negro, y las modelos lucieron abrigos, tacones, botas y faldas. El público, repleto, sacó fotos con sus teléfonos móviles cuando una modelo desfiló con un adorno multicolor en la cabeza.
Otra modelo arrancó aplausos al desfilar con chaqueta verde y falda beige. Al final del desfile, las modelos, de rostro severo, se apiñaron en la pasarela antes de romper a sonreír y agitar las manos, arrancando los vítores del público. Coker saludó y sonrió mientras seguía a las modelos por la pasarela.
Momento tumultuoso
A pesar del entusiasmo del público, el escaparate llega en un momento tumultuoso para la industria de la moda británica, en medio de las barreras comerciales posteriores al Brexit y la crisis del coste de la vida en el país, alimentada por la inflación. La situación ha llevado a algunos diseñadores noveles a cuestionarse la viabilidad de invertir en eventos de moda británicos.
La estrella emergente Dilara Findikoglu saltó a los titulares el pasado septiembre tras cancelar su desfile días antes del evento por motivos económicos.
La industria, que emplea a cerca de 900.000 personas en el Reino Unido y aporta 21.000 millones de libras (26.000 millones de dólares) a la economía británica, se enfrenta a «tiempos increíblemente difíciles», declaró a la AFP Caroline Rush, directora de LFW. Pero lo que se puede extraer de 40 años, dijo, «es que en los tiempos económicamente más difíciles, se ve la creatividad más increíble».
«Hay casi una reacción visceral a lo que está ocurriendo en casa», añadió Rush. «Espero que la creatividad que veamos en los próximos días sea increíblemente edificante, que hable del papel de la cultura y la creatividad en la sociedad». La primera edición de la Semana de la Moda Británica se celebró en 1984 en una carpa instalada en el aparcamiento del antiguo Instituto de la Commonwealth, en el oeste de Londres. Inicialmente pasada por alto, la capital británica se ganó su reputación de rebelde gracias a leyendas como Vivienne Westwood y John Galliano, que pusieron a la ciudad en el mapa de la moda. Luego vino la era «Cool Britannia» en los años 90, un periodo de euforia cultural en el que Stella McCartney o Matthew Williamson vistieron a las supermodelos Kate Moss y Naomi Campbell.
Desde entonces, Londres ha perdido parte de su encanto, con la marcha de diseñadores estrella y casas que prefieren París, como Alexander McQueen o Victoria Beckham. Sin embargo, el programa de patrocinio NEWGEN de la BFC, que apoya a jóvenes diseñadores, ha reafirmado la posición de Londres como incubadora de talentos.
Y aunque sigue siendo menos prestigiosa que París o Milán, la Semana de la Moda de Londres se celebra por ser más libre, más radical y menos formulista.
Esta edición de aniversario también pretende poner de relieve una mayor diversidad e inclusividad, tanto en las formas corporales, edades o colores de piel de las modelos, como en las colecciones de los diseñadores, con identidades o inspiraciones caribeñas, iraníes, indias o etíopes. El fin de semana se presentarán nombres más conocidos como JW Anderson, Richard Quinn, Ahluwalia y Simone Rocha, antes del desfile de Burberry, previsto para el lunes por la noche.-AFP
