El blanco y negro es la nueva tendencia de moda en Hollywood, donde los directores de películas que compiten con los Oscar, como «Belfast» y «La tragedia de Macbeth», están adoptando el monocromo por su poder narrativo. El drama infantil de Kenneth Branagh y la adaptación de Shakespeare de Joel Coen se encuentran entre un lote de películas aclamadas recientes filmadas en su totalidad o principalmente sin color, ya que los cineastas buscan aprovechar el sentido inherente de autenticidad histórica e intimidad humanizadora del medio. “El color te permite describir brillantemente a las personas, pero el blanco y negro te permite sentir a las personas”, dijo Branagh sobre su drama profundamente personal sobre la violencia en la década de 1960 en Irlanda del Norte, que el domingo compite por siete premios Oscar, incluido el de mejor película.
Mientras que un “panorámico paisaje de un desierto o una cadena montañosa” puede volverse épico por el color, “una dimensión épica de la fotografía en blanco y negro, en una pantalla gigante, es el rostro humano”. La elección “da una dimensión poética a cosas que de otro modo pueden parecer un poco banales”, dijo a la AFP. Mientras tanto, el director de fotografía de «La tragedia de Macbeth», Bruno Delbonnel, le dijo a The New York Times que el efecto estaba «destinado a traer teatralidad» y darle a la película una calidad atemporal. Su estrella Denzel Washington está en la carrera por el mejor actor.
Las películas monocromáticas, por supuesto, han seguido existiendo desde que cayeron en desgracia durante la década de 1950, cuando la tecnología de color más barata permitió a más directores emular los tonos brillantes que habían deslumbrado al público años antes en «El mago de Oz» y «Lo que el viento se llevó». .” En 2012, “The Artist”, una película que no solo era en blanco y negro, sino también muda, ganó el Oscar a la mejor película, mientras que “Roma” y “Mank” ganaron el Oscar a la mejor fotografía más recientemente. Pero el contingente incoloro de este año ha crecido. «Nos reunimos todos… fue una reunión de la DGA [Directors Guild of America]», bromeó Mike Mills, cuyo drama familiar «C’mon C’mon», protagonizado por Joaquin Phoenix, también se presenta en escala de grises y fue nominado en los BAFTA de este mes.
«Me encanta blanco y negro. Soy súper pretenciosa. Veo muchas películas en blanco y negro, son las películas de mis héroes, ¿verdad? Los adoro”, dijo Mills a la AFP. En “Passing”, cuya estrella Ruth Negga ha sido nominada a una serie de premios, ganando en los Film Independent Spirit Awards a principios de este mes, el formato se utiliza para abordar el tema del racismo. El debut como directora de Rebecca Hall explora el «paso racial», ya que dos amigos de la infancia de ascendencia racial mixta tienen un encuentro casual en la década de 1920 en Nueva York mientras ambos fingen ser blancos.
“No fue solo una elección estilística. Sentí que era una elección conceptual: hacer una película sobre el colorismo… que le quita el color”, dijo Hall en su estreno en el festival de cine de Sundance. “Miramos las caras y luego las colocamos inmediatamente en estas categorizaciones… las categorizaciones se vuelven importantes, pero también son absurdas en algunos sentidos. “Nadie es en realidad blanco y negro. La película no es en blanco y negro. Es gris.
‘Abstracción loca’
Entonces, ¿por qué los directores se suben al carro del blanco y negro ahora? ¿Es simplemente una coincidencia? Los expertos han señalado tendencias más amplias, como el auge de Instagram y las redes sociales, que pueden explicar por qué las audiencias, que en los últimos tiempos pueden haber visto las películas en blanco y negro como «anticuadas» o «aburridas», ahora están más dispuestas. para darle una oportunidad “La mayoría de los estadounidenses se han convertido en sus propios cineastas y fotógrafos con la capacidad de colocar un filtro en una imagen y reproducirla en escala de grises, sepia o color realzado”, escribió Alissa Wilkinson, quien cubre cine y cultura para Vox. “Acostumbrarnos a ver imágenes con ajustes de color, incluidos videos y fotos en blanco y negro, podría hacer que las asociemos menos con el pasado. En lugar de estar atados por la historia y el tiempo, comenzamos a verlos simplemente como elecciones estéticas”.
La idea de que el blanco y negro es una opción para parecer deliberadamente menos real que el mundo lleno de color en el que realmente vivimos ha sido adoptada por varios de los esfuerzos de este año. “El blanco y negro es una abstracción tan loca, como una gran especie de truco de magia para el espectador”, dijo Mills. “‘Ya no estoy en el mundo real. Estoy un poco metido en una historia, en el arte’”. Y había una razón más específica para su elección en “C’mon C’mon”, una película sobre un tío ausente, interpretado por Phoenix, que se une a su familia. sobrino precoz. “Tengo este niño realmente lindo, en blanco y negro me ayudó a quitarle el aguijón lindo”. -AFP
