La nostalgia familiar, las raíces culturales y el ritmo frenético de la vida londinense marcaron el sábado el segundo día de la Semana de la Moda de la ciudad, mientras los diseñadores emergentes mostraban sus estilos para la próxima temporada. Unos 60 diseñadores, desde talentos emergentes hasta marcas reconocidas como Burberry, exhiben sus nuevos diseños durante cinco días, con la esperanza de atraer el interés de compradores e influyentes de la moda. La edición del 40 aniversario del evento también introduce una mayor diversidad e inclusión en términos de formas corporales, edades o colores de piel de las modelos, así como en las colecciones de los diseñadores.
Fotografías antiguas
En su desfile del sábado, la diseñadora de ropa masculina nacida en Dublín, Robyn Lynch, se inspiró en la carrera de su hermana como bailarina gaélica, utilizando fotografías antiguas de patadas altas, trajes con lentejuelas y espectadores apasionados como inspiración. «Recuerdo vívidamente haber pasado todos estos fines de semana en pabellones deportivos en competiciones viendo todo el brillo y el drama que ocurría dentro y fuera del escenario», dijo la diseñadora, que utilizó nudos y monogramas celtas en sus diseños.
Anteriormente, las modelos desfilaron en los famosos autobuses rojos de dos pisos de Londres con trajes inspirados en la danza tradicional. El diseñador británico Ricky Wesley Harriott inició su marca SRVC con una colección llamada “Human Resource”, inspirada en los modernos “trajes de mujer profesional”.
El diseñador hizo desfilar a sus modelos, todas ellas sobre tacones vertiginosos, en los icónicos autobuses rojos de dos pisos de Londres para “celebrar la vida en la metrópoli”. El desfile contó con chaquetas rígidas y estructuradas con hombros pronunciados, en colores oscuros con accesorios llamativos, desde aros XXL de plata hasta anillos que cubrían cada dedo.
Cuentos de hadas
La diseñadora Priya Ahluwalia, que se inspira en su herencia indio-nigeriana, fue aplaudida después de su desfile, en el que participaron modelos masculinos y femeninos vestidos con rojos terrosos, naranjas y azules desfilando al son de música house. En sus diseños para la temporada se utilizaron cuentos de hadas indios y de África occidental con los que creció, como “El príncipe que quería la luna”, “El violín mágico” y “Cómo el leopardo consiguió sus manchas”, según dijo a British Vogue. “Estaba pensando en cómo las historias han afectado mi vida: por qué nos gustan las historias que nos gustan y cómo se transmiten”, dijo.
Ahluwalia dijo que los detalles tipo corsé en las prendas de punto de sus diseños se inspiraron en “Queen Charlotte: A Bridgerton Story” de Netflix, que vio mientras investigaba para su colección. La diseñadora, que lanzó su marca Ahluwalia en 2018, trabaja con cantidades limitadas de telas, a menudo reciclando y utilizando técnicas de patchwork para limitar el desperdicio. La LFW llega en un momento tumultuoso para la industria de la moda británica, en medio de barreras comerciales posteriores al Brexit y la crisis del costo de vida del país alimentada por la inflación. La difícil situación económica ha llevado incluso a algunos diseñadores incipientes a cuestionar la viabilidad de invertir en eventos de moda británicos.
La estrella en ascenso Dilara Findikoglu fue noticia en septiembre pasado después de que canceló su programa días antes del evento por razones financieras. La industria, que emplea a cerca de 900.000 personas en el Reino Unido y aporta 21.000 millones de libras (26.000 millones de dólares) a la economía británica, se enfrenta a «tiempos increíblemente difíciles», dijo a la AFP la directora de LFW, Caroline Rush. — AFP
